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Nat Lunatrick, artiste professionnel et professeur d'arts du cirque
Nat Lunatrick est un artiste et professeur d'arts du cirque professionnel. Basé à Newcastle, en Angleterre, son travail l'amène à voyager et il a visité plus de 16 pays. Lors de ses voyages, il emporte notre Cabine Zéro
Nat est spécialisé dans la manipulation et l'équilibriste, un art qui allie jonglerie et équilibre. Il jongle avec des massues, des balles, des chapeaux, des triangles, du feu, des couteaux et sans doute tout ce qu'on pourrait lui lancer. Le tout en chevauchant un monocycle géant et en marchant sur des cordes.
Par le biais de Circus Central (une école de cirque à Newcastle), Nat enseigne aux enfants et aux adultes comment construire des spectacles, améliorer leurs compétences et créer des performances avec eux. Il donne également des cours particuliers et des ateliers lorsqu'il voyage.
Pour Nat, c'est une affaire de famille puisque son compagnon et son fils sont également artistes. Il donne des spectacles sur scène et dans la rue avec son fils, qui est également monocycliste et acrobate.
À quel moment avez-vous réalisé pour la première fois que vous vouliez être artiste ?
J'ai toujours été assez bruyante et turbulente. Un vrai clown de la classe, avec toute l'hyperactivité qui va avec. J'ai fréquenté les scènes punk et rave pendant des années et je jonglais par simple plaisir. J'ai commencé à me lasser de l'industrie musicale à peu près au moment de la naissance de mon fils. J'avais des amis artistes : jongleurs, échassiers, cracheurs de feu, etc., et j'ai commencé à faire quelques concerts avec eux. Je me sentais vraiment à ma place et j'adorais l'adrénaline que cela procurait, alors j'ai décidé de m'y consacrer pleinement. Je suis artiste professionnelle depuis une dizaine d'années et c'est mon unique source de revenus depuis environ sept ans.
Vous pouvez jongler, marcher sur une corde raide, cracher du feu, faire du monocycle et bien plus encore. Quelle est la routine la plus difficile que vous effectuez ?
Ce qui me demande le plus de difficultés, c'est sans aucun doute le spectacle de rue. Je n'en fais plus aussi souvent qu'avant, mais c'est un vrai défi : il faut capter l'attention du public très rapidement et la maintenir, divertie et attentive au spectacle, sans pour autant paraître intimidant ou agressif. C'est un formidable exercice de psychologie. Je n'ai pas vraiment le trac, mais je suis toujours nerveuse juste avant un spectacle de rue. Dès que le spectacle commence, je me sens généralement très libre et pleine d'énergie.
Faites-vous constamment évoluer votre numéro et apprenez-vous de nouvelles compétences ?
J'essaie de m'entraîner tous les jours, même si le fait d'être indépendant, de voyager, d'être parent et les aléas de la vie quotidienne m'en empêchent souvent. Je me considère davantage comme un manipulateur d'objets que comme un jongleur, et grâce à l'interconnexion du monde actuel via Internet, l'inspiration me vient constamment de toutes parts. Je travaille actuellement sur un nouveau spectacle où j'intègre des acrobaties de cirque uniques, des lumières pilotées par micro-ordinateurs et de la marche sur corde slack pour créer un show onirique et lumineux. Certains artistes de cirque passent des années, voire toute une vie, à développer un seul numéro, mais je m'ennuie et me distrais trop facilement pour cela. Je suppose que tout artiste se fixe des objectifs et, une fois atteints, qu'il s'agisse de la maîtrise technique de nouvelles figures, Trouver de nouveaux lieux où se produire ou de nouvelles personnes avec qui travailler permet de repousser ses limites et de regarder à nouveau vers l'avenir.
Si quelqu'un souhaite suivre vos traces, quel est le meilleur conseil que vous puissiez lui donner pour se lancer dans ce domaine ?
Trouvez un club de jonglage ou une école de cirque près de chez vous et faites-vous des amis. Entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous. Saisissez toutes les occasions de vous produire sur scène. Acceptez l'échec et apprenez à prendre les critiques de manière constructive et non personnelle.
Notre
D'habitude, je voyage avec 5 massues de jonglage, 6 balles, 3 chapeaux de jonglage, 4 grands triangles en plastique, un monocycle géant, une corde, une bouteille d'eau, une enceinte portable avec micro-casque et plusieurs costumes. Tout cela, à l'exception de mon monocycle et de l'enceinte, tient dans ma valise.
Vous avez voyagé dans plus de 15 pays pour vous produire sur scène. Quels ont été vos 3 endroits préférés à visiter ?
Melbourne, en Australie, m'a réservé un accueil extrêmement chaleureux à mon arrivée, après une période particulièrement stressante suite au refus de mon visa pour la Nouvelle-Zélande à la frontière. Melbourne s'est révélée une ville étonnamment verdoyante, artistique et idéale pour le vélo. C'est un véritable centre névralgique du cirque, avec l'Institut national des arts du cirque (NICA), Circus OZ, Viral Happiness et Spin Circus qui y sont tous basés.
J'ai vécu de nombreuses années en Écosse et j'adore toujours y retourner. Les gens y sont extrêmement sympathiques et ont le sens de l'humour.
Et même si je n'y suis restée que peu de temps, j'ai adoré Budapest avec son architecture extravagante digne de Gotham et son délicieux goulasch.
Si vous aviez l'opportunité de vous produire dans un spectacle, un festival ou simplement comme artiste de rue, quel serait-il et où ?
J'adore la diversité des lieux et des artistes avec lesquels je me produis. Certains de mes clients me font confiance année après année, et c'est très gratifiant, mais j'apprécie aussi les propositions inattendues. Il y a quelque temps, on m'a proposé d'interpréter le personnage de Willy Wonker, et franchement, qui aurait pu refuser ? Mais j'aimerais beaucoup intégrer une compagnie de cirque comique qui revisite le cirque traditionnel et s'en parodie. Ce que j'aime dans le cirque, c'est que c'est un art accessible à tous, jeunes et moins jeunes, riches et pauvres, de toutes cultures et de toutes communautés. Pourtant, il a souvent une approche très guindée. Cela a rapidement évolué ces vingt dernières années, avec des compagnies comme le Cirque du Soleil et No Fit State qui ont ouvert la voie au cirque contemporain. Mais je trouve que beaucoup de cirque contemporain se rapproche de plus en plus de la danse, avec une présentation un peu sérieuse et guindée, peut-être réservée aux classes moyennes. J'aimerais y réintroduire subrepticement un peu de clowneries et de bouffonneries à l'ancienne, mais de manière consciente.
Nous remercions Nat de nous avoir ouvert les portes de son univers fascinant. Découvrez plus d'informations sur Nat et ses collaborateurs en cliquant sur les liens suivants :
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